Blogg om figurativ kunst

På Oslo Kunst og håndverk høyskole er meningene blant studentene delte om hvorvidt den faglige standarden holder mål.

Skulptøren og billedkunstneren Frode Mikal Lillesund gir sitt vitnesbyrd fra Oslo Kunst og håndverk høgskole, og gjenopptar debatten ”Kan du tegne en hånd?” som Vebjørn Sand reiste på slutten av 80 tallet. Lillesund mener at lærerkreftene ikke holder mål, og har selv i liket med flere andre av kunst studenetene måttet hente storparten av kunskapen sin utenfra.

For å følge debatten på Lillesund sin blogg se: http://skulpturkunst.blogspot.com/2010/11/kan-du-tegne-en-hand-hvorfor-virket.html

http://www.frodelillesund.com/hjem.html

Men er nå faglige kvaliteter som tegneferdighet så viktig?, er det ikke like greit å printe ut et kult bilde fra en data som kunstneren maler og tegner på ?

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Figur og akt tegning med kuber, ja til tegning som fag?

Kuben er den mest eksakte og enkleste måten å forklare substans i romlig sammenheng. Kuben har derfor en lang tradisjon for å forklare et legemes romlige plassering. Jeg lærte akt og å tegne volum med kuber hos Jan Cato Bøttger på Oslo tegne- og maleskole i tidsrommet 2001-2003.

Akttegningens grunnsetning kan best forklares med kuber. Vridningene mellom for eksempel hofte og rygg, og de eksakte romlige retningene kan best forklares med kube tegninger.

Samtidig gir kubetegning en forståelse rommets utstrekning, lærer å vekte, ballansere, rytme, proposjoner, forkortning for å nevne noe. Jan Cato Bøttger utviklet et effektivt undervisningsopplegg i klassisk akt tegning i samarbeid med trofaste elever som Børge Brekke, Frode Mikal Lillesund, Per Ihle og flere.

Jeg synest at artikkelen ”Drawing Basics : The Cube” av Jon deMartin reflekterer et liknende opplegg som Bøttger underviste i.

se: http://www.artistdaily.com/blogs/drawing/archive/2008/10/28/drawing-basics-the-cube.aspx

Det er artig å se at det fortsatt finnes mange miljøer rundt om i verden som holder fast ved gamle undervisningsmetoder. Jeg tror at kubetegningen er svært viktig og tegner fremdeles med kuber, noen ganger for å fastsette romlige retninger og andre som tegneøvelser.

Å tegne en akt med kuber kan i første omgang virke enkelt, men er komplisert og krever øvelse.

Jeg oppdager fremdeles nye aspekter og dypere forståelse gjennom kubetegning.

Jeg lurer på om det er noen som kjenner til skoler, bøker og artikler i inn og utland som holder i hevd tegning med kuber ?

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Møtet med Nestor Martin-Fernandez de la Torre (1887-1938) er min største museums overraskelse. Noen ganger går verden meg hus forbi, mens adre ganger havner jeg rett oppi.

I oktober var jeg og familien på ferie i Las Palmas. At Grand Canaria hadde en figurativ maler av verdensklasse var jeg ikke klar over. Museo Nestor var bygd med en så harmonisk værdighet at stedet selv fortalte at det kunne skjule en skatt. Hadde på forhånd ingen kjennskap Museo Nestor, men min kone hadde lest om stedet og mente at vi skulle dra dit. http://www.museonestor.com/

Det som ventet oss var som å komme til paradis, en maler med høy X-faktor, særegen signatur og utviklet klassisk billedspråk. Klassisk billedspråk er bilder med substans, plastisitet og romforklaringer. I etterkant har lurt på hvem Nestor Martin-Fernandez de la Torre er og hvor har han hentet kunskap fra ?

Aschehougs kunsthistorie har glemt Nestor, wikapedia har med Nestor på Spansk Tysk og Gresk, så noe markant plass i kunsthistorien har Nestor Martin-Fernandez de la Torre ikke fått. Mange slappe og lite markante malere har kommet forran Nestor Martin-Fernandez de la Torre og jeg spør hvorfor ?

vemundhakvag.com

Vemund Hakvåg

Kunst blogg

Kitsch begrepet har spredt seg etter at Odd Nerdrum lanserte sitt Kitsch manifest. Jeg tror at kitsch manifestet ble lansert rundt 1998 da jeg var på Haugar i Tønsberg og hørte Odd Nerdrum tale på noe som han kalte kitschens dag. Kitsch biennaler er avholdt blandt annet i Stavern, München og Venezia, men er egentlig Odd Nerdrum en Kitsch maler ?

Hvis jeg ikke tar helt feil så er det naturlig å tro at Nerdrums kitsch begrep blant annet tar utgangspunkt i Rembrandts helt suverene portretter. Rembrandt malte mennesket likefremt og ærlig, som om de skulle være i ”Guds bilde”. Å bli portrettert ydmykt med de svakheter en kunne ha ble på Rembrandts tid sett på som en erkjennelse på at en kom fra Davids ætt og ett gudsfryktig sårbart menneske.

Ett annet Kitsch kriterium er å male det vakre og evige, det kan være alt fra ett gråtende barn som elg i solnedgang. Henviser til www.worldwidekitsch.com for en mer utfyllende og nøye beskrivelse av kitsch.

Når jeg ser på mange av Odd Nerdrums bilder fra 90 tallet og utover, blir jeg fylt med undring, det jeg sitter igjen med er at Nerdrum har skapt et eget univers. Universet Nerdrum skaper tror jeg kommer fra underbevisstheten.

Han maler ikke det umiddelbare, han skaper klassisk figurativ surrealisme. Surrealistene hadde som mål å la den sjelelige virkeligheten komme istedenfor den virkelige ytre verden. Mennesker i Odd Nerdrums bilder befinner seg i vulkanske landskaper med sine underlige sansende uttrykk. Bildene har et drømmende surrealistisk uttrykk, dette gjør Odd Nerdrum genuint og mesterlig med sitt klassiske uttrykk.

Å kalle Nerdrums uttrykk for kitsch mener jeg er feil, kitsch er det ekte og ufordekte, surrealismen kommer fra det ubevisste.

Jonny Andvik som er en dyktig figurativ billedmaler/tegner mener jeg er en mer representativ for uttrykket kitsch (bildet øverst til høyre). Ingenting er så vakkert som mor og baby som hengir seg til hverandre, dette gjør Jonny Andvik på en god og innlevende måte.

Det Odd Nerdrum gjør er å regissere en scene fra en fjern virkelighet som jeg velger å tro kan bedre forklares som klassisk surrealisme enn kitsch.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Kunst blog

I forbindelse med årets ”Kunst rett vest” utstilling på Sundvollen i Hole kommune var jeg og familien på atelierbesøkbesøk hos Børge Brekke som er norges beste tegner på Åsa ved Steinsfjorden.

Utenfor atelieret var det dekket bord med kaffe, kaker, brus og vin. Kona Kjersti serverte mens hun fortalte om hvordan Børge kunne holde på fra morgen til kveld med malingen sin.

Flere besøkende var innom, noen benyttet anledningen til å hilse på sin gode nabo, noen tilreisende mens andre kakemonser som jeg kom for å få meg en matbit. Etter å ha gnaflet i meg en brownie og slurpet i meg noe kaffe bar det inn i atelieret. Et fantastisk syn med figurmalerier og litografier ventet meg. Tegninger med en dirrende nerve gjort med en så nøyaktig hånd at det skjærer i pupillene til den mest barkede kunstkjenner.

Figurene ar malt klare og distinkte. Formene er beskrevet i sin romlighet med lenker, vridninger, penetreringer, ja det er slik en sann klassiker gjør det.

Børge spretter rundt og viser og forteller fra sine permer og tegnehefter. I det ene øyeblikket er det John Fredriksen som er inspirasjonskilden med et tankskip med aktern i været. På et annet bilde er det en måpende kunst kuratoren med bilde av skrikende kjerringer i bakgrunnen som har vekket oppmerksomheten.

Etter å ha badet i opplevelser som i en summende film var det herlig å puste i den friske høstluften og la blikket vandre over Steinsfjorden.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Kunst blog

Thor Hushovd ble i 2010 verdensmester på sykkel. I Tour de France 2010 er nå Contador tatt for ulovlig doping. I sykkelsporten og andre sportsgrener er det helt klare regler for at den sterkeste, dristigste, mest taktiske og mest utholdende rytter måtte vinne. Reglene er til for at publikum skal finn idrett troverdig og beundringsverdig.

I de siste årene selges bilder med dalende verdi. Publikum vet ikke helt på hvilket grunnlag de skal bedømme bildene, da produksjonsmetoden kunstkurator / kunstner oppgir er på et flytende grunnlag. Jeg personlig er ingen ekspert på området grafiske blad, men har etterhvert begynt å stille spørsmål ved noen variasjoner.

Fotoer av et maleri printes ut, signeres og rammes inn i et forrykende tempo. Andre nøyer seg med å male på et fotografi de har fått printet ut på et lerret.

Trykk er et resultat av at en presse setter av et trykk fra en svertet trykkplate på duk/papir/dekke. Metoden har utviklet seg i flere sjangere og noen av de mest vanligste er koldnål, litografi, kobberstikk, tresnitt.

Jeg reagerer derfor med undring når en kunstner velger å kalle noe et digitalt trykk. Digitalt hva er nå det, jo da må de andre trykkemetodene være analoge ? Trykk forveksles med utskrift fra printer. Er det ikke mer oppklarende at vedkommende kaller det utskrift og oppgir hardware ?

I butikkhyllene hos en kjøpmann styres produktene og markedsføring etter klare regler. Forbrukerombudet tar seg av villedende markedsføring og produsenten må bevise at produktet er som beskrevet. Hvis produktet ikke kan bevise sitt navn, må det endre sin markedsføring eller trekkes fra markedet. Skulle ta seg ut om kjempepoteter ble solgt som neper på Rimi, det ville skapt ramaskrik.

At alias «Leo Van Bløff» selger noe han kaller silketrykk, men er nok mer et resultat av en utskrift fra en datamaskin. Det skader kanskje ikke å bruke romslig øyemål i kunstmarkedet ?

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Kunst blog

Da jeg har som mål å bli en mer bevisst deltager i norsk billende medier var jeg så heldig å få abonnementet ”Kunst” i bursdagsgave av min kone.

For litt siden ble bladet ”Kunst For Alle” slått sammen med auksjonshuset ”Fine Art” og magasinet «Aktuell Kunst» med dette nynavnet ”Kunst”.

Ser at det nå i bladet ”Kunst” skrives i rike ordlag om etablerte bestselgere for å etterfølges med en salgssalong hvor auksjonshuset ”Fine Art” får boltre seg med sine salgssider av de omtalte kunstnerne. Dette betyr sikkert gode kroner for bladet og kunstnerne.

Jeg synes at dette er noe i overkant som betalende abonnement, jeg får for eksempel megleraviser gratis i posten. Jeg etterlyser en noe mer ballansert nyansering enn artikler som etter hvert minner om en rendyrket reklame. Jeg tror artiklene fort kan bli høvlet og farget av pengene enn å skrive et troverdig innhold.

Paul Cezanne fikk ikke noen kjærkommen omtale i store deler av sitt virke uansett hvor dyktig han var. Ikke før kunstspekulantene hev seg over verkene til Cezanne våknet pressen (etter Cezannes bortgang plyndret samlerne hans hjem).

Jeg tror for min del at bukken og havresekken artiklene til ”Kunst” vil forsterke det hele. Jeg venter ennå å se de mest talentfulle betraktes med innlevelse under lupen, men det er nok mer innbringende å skryte Nupen.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Kunst blogg

Takk til alle som stilte opp på utstillingen vår i helgen og uken som var.

En spesiell takk til venner, kunstnerkollegaer og til dem som kjøpte bildene våre.

Torsdag pakket vi sammen bildene, det har vært noen artige travle dager med mange besøkende.

Nye kontakter og ideer er skapt som vi kan bygge videre på.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/