Blogg om figurativ kunst

Det er viktig å leke med tegningen, la blyanten spille på papiret, la tanker og følelser intuitivt treffe et motiv. Jeg jobber mest uten modell, jeg mener at et bilde / tegning skapt mot et tenkt motiv gir den beste komposisjonen, hjelpemidler får komme i en senere rekke.

Den løpende mannen gjorde jeg på lugaren, skapt spontant med sirkelformede spiraler, fikk på den måten tegnet volum samtidig som at det gir dynamikk og puls. Jeg løftet blyanten knapt fra papiret, startet tilfeldig og fikk en følelse av at det var en løpende figur jeg skulle skape og lot forestillingen få utspring på tegneblokka.

Fordelen med å tegne uten motiv er at du tvinges til å tegne det en vet og automatisk trigges hjernen etter ny kunnskap. Å tegne det en vet trigger hjernen kreativt, en må dikte og finne ut av ting selv. Når mann jobber uten motiv melder raskt følelse av utilstrekkelighet, da gjelder det å være selvstendig og broder tegningen ferdig. Vurder etterpå om noe kunne vært gjort annerledes. Fremgang oppnås raskest om du setter deg små delmål, delmålene intensiveres i øvelser og terpes til de sitter.

Vemund Hakvåg

vemundhakvag.com

Jeg satte meg i bilen, kjørte over Sollihøgda målet var grendehuset på Sundvollen. Hole malerne skulle ha korrigering med Hans Normann Dahl. Mens jeg kjørte tenkte jeg tilbake på salgsutstillingen på Telenor Arena i 2009, Hans Normann Dahl framviste der noen malerier hvor fargene balanserte på kniveggen, det var så grenseløst og vakkert at jeg fyltes med en underlighet jeg ikke kunne forstå.

En halvtime senere var tiden inne, i grendehuset stimlet malerne til. Bordene var stilt opp, det var en hyggelig forventningsfull stemning i rommet. Kaffe og te rant over ganen og gav oss piffen til å ta imot kunnskap etter hvert som bildene ble satt frem. Hans Normann Dahl korrigerte i nærmere to og en halv time med små naturlige avbrekk, på spørsmålet om han trengte en pause svart han muntert om han kunne få en kopp te for å slippe å besvime.

Foruten om sin innsikt i billedanalyse viste Hans Normann Dahl en kulturell bredde. Hans forståelse for å bringe billedmaleren og selve bildet videre var balansert, uten å tråkke en for nær hjalp han forsamlingen mot en høyere billedforståelse.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

　

　

Tegningene av Michelangelos David hode er et av mine mange forsøk på å fordype meg i tegningen sine formstudier mot bedre plastisitet. Tegningene er kun ment som en teknisk tegne øvelse mot å forklare form rent plastisk og er på ingen måte ment som en personlig fortolkning. Da jeg utførte tegningene hadde jeg et David hode kopi som modell.

Giotto som innledet rennesansen var i besittelse av kunnskap om plastisitet og komposisjon langt dypere enn de færrest klarer å ane. Kunstnere som Tizian og Vincent van Gogh var også kjennere av form og rom forklaringer så det holder.

I årene 2001 til 2003 studerte jeg frihåndstegning og akt tegning ved Oslo tegne og maleskole og Christiania friakademi. Der lærte vi å tegne form som beskrivelse ved å forklare formen rent mekanisk ved hjelp av kuber og fasetteringer.

Kunnskap kan være like utslettende som fruktbart for en kreativ sjel.

Jeg mener selv at å konsentrere seg om tegning som formstudie i en tre års periode er noe overkill.

Jeg mener at læring og tilegnelse av kunnskap gjennom personlig utfoldelse er det beste, for ensrettet spisskolering kan bli for mye riktig / galt og dermed begynner en å tvile på seg selv.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Jeg malte bildet løvejakt i 2004, det er et figurativt maleri på (80 x100 cm). Jeg mener at bildet er en god skildring og at motivet er artig og fantasifullt utført. Jeg kunne nok vært noe heldigere med proposjonene, hodet til rytteren er muligens noe for stort.

Dramaturgien er bra og jeg har fått til noen spenstige skulptureringer av figurer og rom. Jeg planlegger muligens å male bildet på nytt, men da enda mer rafinert og med mer monokrome farger. Et bilde hvor bakgrunn og forgrunn kommuniserer bedre med hverandre.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Jeg malte bildet med den steilende rytter i 2004. Det var en arabisk skikkelse som inspirerte meg til å male bildet. Hvordan ideen kom, vet jeg ikke, det var som et varsel, et tegn, ett oppgjør mot noe som er galt.

Jeg husker tilbake til 11. september 2001, jeg kom hjem fra jobb og min kone var svært oppbrakt over at noe forferdelig var skjedd. På TV så vi flyene som ble styrtet i Twin Tower på World Trade Center, menneskene som kastet seg utenfor vinduene før bygningene braste sammen. Håpløsheten var et faktum, jeg tror ikke at noe mer opprivende og hjerteskjærende har funnet sted på amerikansk jord siden andre verdenskrig. Terror handlingen var et resultat av diktaturiske regimer hvor onde krefter har makten.

For noen uker siden ryddet vi på loftet, jeg sorterte i bildene jeg har malt. Jeg kom etter en tid til å tenke på oljemaleriet med den steilende rytter(71×100 cm) og kom til å tenke på opprøret som nå finner sted i nord Afrika og noen arabiske stater. Jeg ser en link med bildet og opprøret som finner sted i dag. Jeg skjønte i 2004 at tiden var inne for en forandring, volds tyrannene har kuet friheten nok.

Jeg synes at bildet er noe kitsch, det er malt ærlig og oppriktig. Jeg mener foruten det noe underlige motivet og male måten så har jeg fått til noe dynamikk som 8 tallet og vridningen i hesten.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Odd Nerdrum museum på Hennie Onstad kunstsenter

Jeg husker tilbake det var våren 1996, vi kjørte fra Bø i Telemark til Høvik for å se en nordisk samling av figurative malerier på Hennie Onstad kunstsenter.

Det hele var en helt fantastisk opplevelse store lyse saler fylt med flotte store figurative bilder. Utstillingen het «The forbidden landscape» bydde på figurative bilder med Patrick Huse, Odd Nerdrum, Roy Friberg, Michael Kvium og Gudjon Bjarnarson.

I den sammenheng kom jeg til å tenke på Nerdrum Museet som Vebjørn Sand etterlyser.

Hennie Onstad ville blitt et fantastisk tilhold for en flott samling av Odd Nerdrum sine bilder.

Odd Nerdrum sine bilder er i en egen klasse, Odd Nerdrum uttrykker en ny dimensjon i en klassisk drakt, en lengsel og ett eget univers.

I mange år nå har Hennie Onstad kunstsenter gått tregt, museet er nesten ikke besøkt, salene er fylt med intetsigende særs private installasjoner og lite forseggjorte bilder som skaper liten begeistring. Man kan jo selv tenke seg å betale inngangsbillett på et svært sirkus og det som venter er en gjeng der brorparten av dem prøver å underholde med å slå kollbøtte, ballansere på ett bein og rape høyt.

Med svære driftsutgifter, dårlige billett inntekter mener jeg nå at det er på tide at noe gjøres.

At en av de store salene på Hennie Onstad Museet blir dedikert Odd Nerdrum ville skapt begeistring.

De store salene passer Odd Nerdrum sine monumentale bilder, det er bare å innse at forskjellige installasjoner og bilder som mangler folks begeistring må vike.

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

Avtalt spill?

Nå rulles det opp en sak hvor norske entreprenørene Veidekke og NCC har samarbeidet om å lure til seg penger fra statskassa. Store utstillinger i offentlig regi ruller uten publikums interesse.

Meningsløse statuer, installasjoner og lite utførte bilder er en plage for borgernes øyne. Forakten for statskunstneren vokser i takt med differansen mellom resultat og forventninger. Hvor tar statens kulturbudsjett veien?

Stipender deles ut av venners venner, har kunst Norge et habilitetsproblem?

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/

På Oslo Kunst og håndverk høyskole er meningene blant studentene delte om hvorvidt den faglige standarden holder mål.

Skulptøren og billedkunstneren Frode Mikal Lillesund gir sitt vitnesbyrd fra Oslo Kunst og håndverk høgskole, og gjenopptar debatten ”Kan du tegne en hånd?” som Vebjørn Sand reiste på slutten av 80 tallet. Lillesund mener at lærerkreftene ikke holder mål, og har selv i liket med flere andre av kunst studenetene måttet hente storparten av kunskapen sin utenfra.

For å følge debatten på Lillesund sin blogg se: http://skulpturkunst.blogspot.com/2010/11/kan-du-tegne-en-hand-hvorfor-virket.html

http://www.frodelillesund.com/hjem.html

Men er nå faglige kvaliteter som tegneferdighet så viktig?, er det ikke like greit å printe ut et kult bilde fra en data som kunstneren maler og tegner på ?

Vemund Hakvåg

http://vemundhakvag.com/